Faire son cinéma. Créer une oeuvre en A.C.M.

J’arrive à Salins, petite ville du Jura pour découvrir un camp dont la thématique pourrait s’appeler « faire son cinéma ». 

Cette véritable aventure (n’ayons pas peur des mots!) permet à des jeunes (de 11 à 15 ans) de développer des savoirs et savoir-faire dans le champ des activités de l’éducation à l’image. Il s’agit d’écrire, de tourner et de jouer avec l’aide de professionnels de la caméra un film qu’il·elle·s réaliseront de A jusqu’à Z et qui sera valorisé lors d’un événement local, et qui pourra être diffusé à Évreux au FIFE. Et tout ceci se passe en séjour de vacances, d’une durée d’une semaine. Le cadre et les décors sont posés. Et le défi à relever est de taille.

Une ruche bourdonnante s’affaire. J’observe et je m’approche. Trois groupes sont au travail. Voyons cela de plus près.

Éric prend des notes et pose les choses. Le rythme reste indolent mais le mécanisme se met en route tranquillement. Il faut décider et préciser, préciser encore, les dialogues sont passés au peigne fin.

Quand on a les fesses bien calées sur son canapé ou dans un siège d’une salle de ciné, on a du mal à penser ou même à imaginer la somme de choses auxquelles il faut penser pour tourner ne serait-ce que quelques secondes d’une histoire, alors chapeau ici ce sont les jeunes qui se chargent de tout, de l’écriture, des décors, des costumes, des repérages, du son, de la lumière, n’en jetez plus l’écran est plein ! Les adolescent·e·s sont concentré·e·s et réfléchissent mais se regardent beaucoup et prennent peu la parole.

«L’improvisation est possible, mais on n’a pas trois semaines devant nous», troisième salve d’Éric, qui trouve que ça n’avance pas bien vite. Il faut décrypter chaque séquence, chaque petit détail a son importance (dans le choix des espaces à investir). Même si certain·e·s semblent ailleurs, plus préoccupé·e·s par la teneur du flirt qu’il·elle vivent, le groupe semble enfin lancé, les jeunes se souviennent de ce qu’il·elle·s ont dit la veille, ce qui va favoriser l’écriture des textes.

Autre groupe, autre réalité.

Il est un et elles sont quatre, et c’est Lucile (responsable du secteur jeunes à Salins) qui accompagne le groupe. Elle connaît très bien Salins, propose des lieux possibles pour le tournage et rappelle au groupe (qu’elle connaît bien) qu’il va falloir s’y mettre, ici aussi ça a du mal à décoller. Ça et là néanmoins on parle de jour, de nuit, de coucher de soleil, on entre dans le vif du sujet. Une phrase, une citation est trouvée, il y a prises de notes, trois jeunes sont très actives deux beaucoup moins (et c’est un euphémisme).

«Ce matin c’est dur, mais on avait dit qu’on écrivait mieux le matin» lance une jeune fille, consciente du principe de réalité et de la parfois non coïncidence entre le projet et son déroulement.

Le groupe est mou et les allées et venues des unes et des autres font office de montagnes russes dans la réflexion. À noter tout de même que le téléphone («non, non on ne peut pas mettre de la musique») quand on a envie de s’en servir à des fins de recherche peut aider à trouver la bonne phrase même si les citations défilent et que ça prend du temps. Un bâillement sonore perturbe leur lecture. La soirée a décidément de belles et réconfortantes répercussions sur la forme des jeunes.

Il faut prendre en compte la météo, les décors naturels, le fait d’accepter de galérer quant au choix des lieux qui doivent être propices aux scènes à tourner (on ne peut pas se rater) «j’ai hâte alors j’oublie le reste» lâche une jeune fille, un peu perdue. On ne tourne pas dans l’ordre, d’où la logique d’un plan de travail très précis (mouillé, sec, attention à la crédibilité et aux incongruités ). En lien avec ce qui va se passer, Éric tente une petite parenthèse poétique en tentant une référence au « dormeur du val » mais peu de jeunes semblent connaître Rimbaud.

Le groupe semble enfin dans le coup «moi, je viens d’avoir une idée», «il y a toujours l’histoire de la caméra qui tombe?» même si (et heureusement) les digressions vont bon train «on va choper un canard» ou «Ils vont aller se tremper les petits petons». Ces petites phrases ont quelque chose de rafraîchissant. On se rend compte néanmoins que faire du cinéma c’est une horlogerie de grande précision, toutes les secondes sont à travailler avec soin. Tout est à discuter, tout est discuté. Cela demande de la concentration, beaucoup de concentration.

Avec un autre groupe, qui a choisi de tout miser sur une voix off, tout le monde est à l’ouvrage, on dirait un filage. Chaque groupe avance à son rythme et le rythme de celui-ci semble plus rapide.

«Il n’y a pas de place pour l’improvisation», «il faut aller jusqu’au moindre détail», «il y en a toujours un·e qui décroche, s’il vous plaît, s’il vous plaît», «malo t’es fatiguant, c’est trop tard», «Il faut que ça reste totalement poétique», «on voulait du fantastique, on en a» «le ragondin fait son speech» «est-ce qu’il faut ses pieds dans l’eau ou pas?», «il faut refaire le bateau en papier», «mais tais-toi, oh putain j’suis fatiguée» «regardez comme c’est stylé» «tu peux nous aider Lilune» s’exclament à tour de rôle quatre jeunes filles enthousiastes «notre film ça va être un chef-d’œuvre et dans les archives ils vont avoir ça» dit Malo en montrant une feuille de papier kraft rongée de gribouillis, «quand on regarde notre table on dirait plus qu’on est en mode atelier dessin, d’expression» et Isée revient en courant et sautant et dit «j’ai une idée, j’ai une idée, j’ai une idée», ça bouillonne et même si ça circule (les jeunes s’absentent, reviennent, ressortent, se taisent sont distrait·e·s). «Arrête de râler», «et soudain une fissure», «on fait un film de 4 minutes, heureusement que ce n’est pas 1h30, mais c’est leur métier à eux» ajoutent dans une broderie de mots, automatique deux adolescentes qui cherchent la bonne réplique.

Les dialogues sont pointus, la barre est haute, il faut parfois les freiner dans leur folie créatrice, leur rage de garder le fil de leur récit en soignant les paroles qui en ponctueront l’illustration visuelle.

Nombre de sentences insolites sont lues, quelques petites prises de tête malgré tout(la palabre est nécessaire). J’entends la naissance et la vie éphémère d’un beau néologisme «origamifié» et puis la voix de l’animatrice «on fait au plus simple ou pas ?» Peu à peu le film se dévoile en se construisant, en se disant.les jeunes prennent conscience de l’importance des détails matériels.

Le groupe est toujours à la recherche d’une phrase qui matche mais ce n’est pas simple. Ça phosphore on est dans la langue, la vraie et le moindre mot a son importance.

Dans l’air volent çà et là des termes de cinéma  : «scène, séquences, flash-back, découpage, accessoires, prise, plongée, contre-plongée, grand angle, montage, raccord sur les yeux, visage serré, télé-objectif, on déploie à fond le zoom, script, cut, fondu au noir, voix off. On s’y croirait, on s’y voit, on y est. Ils et elles y sont, c’est certain.

Et, à l’issue de ces vacances insolites, trois films ont vu le jour, sans autre prétention que celle d’avoir été une étape de création irremplaçable au cœur d’un séjour à domicile  entre jeunes où le rythme et les temps d’activités sont restés ceux de véritables vacances.

Vous avez dit colo cinéma ?

Naissance des ateliers cinéma en Bourgogne-Franche-Comté